DU CROQUIS AU DESSIN FINAL
Crayons aquarelle
Pour ce dessin j’ai d’abord recherché une ambiance : je voulais qu’il y ait un mur naturel en arrière plan et un personnage au centre. J’ai d’abord pensé à un nageur mais les algues de l’arrière plan ne prenaient pas assez de place. Alors j’ai sorti le nageur de l’eau pour le mettre devant un mur végétal. Cette proposition m’a plu, mais je voulais qu’il se dégage du dessin une harmonie entre le personnage et la nature. C’est pour cela qu’en définitive j’ai placé le personnage juste à la lisière du « mur », pour montrer l’immensité de la nature.
J’ai commencé à réfléchir à un personnage. Mais je n’ai pas continué car il y avait trop de détails et d’éléments différents : poissons et lotus.
J’ai alors changé le personnage de position pour qu’elle prenne plus de place dans la feuille. J’ai changé les poissons en poulpes à l’arrière plan mais ils ne convenaient pas car ils y avaient trop de détails et le dessin était trop chargé avec les motifs de la robe.
(Aquarelle et crayons aquarelle)
Finalement j’ai opté pour des poissons, pour donner une impression d’étrangeté. J’ai ensuite gardé la mème composition que précédemment et ai ajouté les couleurs. Elles sont dans les tons dorées pour inspirer une sorte de sérénité mais aussi rappellent le sable. La robe est légère est donne au personnage un corps flou qui se confond avec le décor.
PORTRAITS
(Feutres à l’alcool ou crayons de couleur et crayons aquarelle)
Refléter la psychologie, les émotions et le lieu de vie des personnages dans un fond à motif.
Roméo et Juliette (Feutres à l’alcool et crayons aquarelle)
J’ai joué cette pièce de théâtre, je l’ai vue sous de nombreuses formes (livres, films) et déclinée dans différents styles. Les personnages sont hors du temps et j’ai voulu recréer ce sentiment en les isolant du reste du monde dans une forêt touffue et mystérieuse. Les deux personnages se détachent du décors grâce à la couleur pale et la lumière de leurs visages.
(Crayon H et 4B)
Recréer des expressions avec le plus de réalisme possible : des visages qui font la grimace.
BANDE DESSINÉE
(Crayon HB)
Surprendre le lecteur : dévoiler petit à petit les éléments pour plus d’effet
(Encre de chine et aquarelle)
Mêler souvenirs et moment présent
DESSINS HISTOIRES
Raconter en un seul dessin toute une histoire
(Encre de chine et crayons aquarelle)
Ici pour montrer une opposition entre les personnages j’ai utilisé des types de couleurs différentes. Des couleurs froides pour l’homme au chapeau et des couleurs chaudes pour le couple créant ainsi un contraste entre les états d’esprits : hypocrite pour l’un et chaleureux pour les autres.
Le chien au premier plan est placé comme “surveillant” la scène, personnage neutre, un peu comme un conteur d’histoire qui relate seulement les faits.
(Encre de chine et crayons aquarelle)
Je me suis penchée ici sur les costumes. Créer une unité entre eux tout en les différenciant. L’unité existe grâce aux vestes, aux chapeaux, aux chemises et aux lunettes. Ce qui les différencie se sont les couleurs et les motifs. Ils témoignent aussi de leur grade. Le premier est le chef car il a une abondance de motifs, plusieurs couleurs vives. Les autres ne sont que des sous fifres car leurs costumes sont dans un seul ton de couleur et sont beaucoup moins extravagants.
TRANSFORMATIONS
(Feutre Posca)
Transformations psychologiques, physiques. Noir sur fond de couleur claire pour mettre en avant les détails.
AFFICHE
Antigone (Crayons de couleur, gouache et feutres Posca)
Jeu avec les proportions pour créer un déséquilibre entre les personnages. Antigone porte une robe rouge qui rappelle le sang qui sera versé à la fin. La robe est simple, sans fioritures, Antigone sait ce qu’elle veut. Je me suis inspirée de la robe rouge dans la chorégraphie de Pina Bausch Le sacre du printemps de I. Stravinsky.
REALISATIONS PLASTIQUES
Masque en tissu et papier mâché brodé avec des sequins et des perles. C’est mon premier essai de fabrication de masque et je voulais voir si la technique tissu et papier mâché fonctionnait bien. Cette envie de faire un masque m’est venue du film Au revoir la-haut d’Albert Dupontel.
Extrait d’Alice aux pays des merveilles de Lewis Carrol.
Un autre moyen d’illustrer et de raconter que les livres
La tortue fantaisie
Détails de l’intérieur de la boîte Sur les cotés de la boîte d’autres illustrations… Le Griffon et Alice
Petit théâtre dans une boîte.
(Carton recyclé, papier imprimé, crayon, aquarelle, feutre posca)
Petit carnet avec marque page.
(Carton recyclé, papier Canson, papier imprimé, fil, image provenant d’un magazine)
Boite d’allumettes
(Carton recyclé, papier imprimé, colle)
Petites fées dans des cages, el au conte de Peter Pan. (Fil de cuivre, papier, crayon HB)
PHOTOGRAPHIES
Photo argentique. Étrangeté : photo très symétrique le sujet est au centre. Les jumelles renforcent cette symétrie et cachent les yeux ce qui donne au visage un forme étrange.
Photo numérique. A la manière de Leni Riefenstahl (cinéaste attitrée d’Hitler au service de la propagande nazie du 3ème Reich) pour un devoir.
Léger flou, mise en valeur des bijoux, des yeux, le tout très superficiel (esthétique au service d’une idéologie au détriment de la psychologie ou de “l’âme” du modèle).
Photo numérique. Recherche d’une atmosphère de conte de fées, à la fois mystérieuse et inquiétante.. Point de vue subjectif de quelqu’un ou de quelque chose se trouvant derrière les “rideaux” du premier plan, que la petite fille voit mais que le spectateur ne voit pas. Couleurs très chaudes, lumière dorée, décor de vieux grenier, personnage solitaire.
Photo numérique (téléphone portable). Ambiance rock’n roll rétro dans la baignoire d’un Hôtel durant le festival du court-métrage d’Alès
Photo numérique (téléphone portable). Ambiance de film de science fiction donnée par ce plan d’ensemble d’un parc d’attraction à Agde
COURTS METRAGES
Piggy Chanson
Khooneye Ma Film expérimental
DIVINA MALINCOLIA
En play back sur la chanson Casta diva de l’opéra de Bellini, un vampire boit avec mélancolie le sang d’une de ses victimes.
Ispiré de Only lovers left Alive un film de Jim Jarmush.
Du croquis au film final il y a eu des changement :
Dans le premier croquis l’aspect mélancolique n’était pas assez visible. Pour appuyer ce point j’ai décidé que le costume du vampire et son appartement aurait un aspect ancien alors que le costume du jeune homme serait contemporain. Le fait que le vampire ai gardé l’aspect du passé mais qu’il vive dans le présent fonctionne bien et montre la nostalgie qu’il éprouve.
Divina mélancolia Film réalisé durant le deuxième confinement
PROJETS
ADAPTATION DU ROMAN "SUR LES CHEMINS NOIRS" DE SYLVAIN TESSON
Recherche du visage du personnage et du style de dessin
Brouillon de l’agencement des pages (stylo Bic)
Ce travail ne sera pas présenté comme une BD mais plutôt comme un livre illustré. Recherche des personnage et de la mise en page du texte
Esquisse d’une des pages (crayons de couleur et stylo Bic)
Montrer sur toute la feuille A4 le chemin et la quête du personnage loin des routes goudronnées
PROJET COURT MÉTRAGE
Projet en lien avec un texte écrit sur mes envies. Le personnage de droite représente l’imagination et les rêves c’est pour cela qu’elle porte un costume excentrique très coloré pour exprimer la créativité. Le personnage de droite est le corps réel de cette conscience son costume est plus basique. Il y une dichotomie entre les deux facettes d’une même personne.
PROJET PERSONNAGES COURT MÉTRAGE
« les jumelles (page de gauche) ont une apparence d’enfant mais en réalité pensent comme des personnes âgées, elles sont lasses et renfermées. »
J’ai décidé de les habiller de la même façon pour souligner l’effet de double. Elles portent un justaucorps et une robe droite transparente. J’ai voulu avec ces jumelles créer un contraste entre leur manière d’être et leur costume : le rose rappelle l’enfance, la naïveté, la transparence la pureté, qui ne cache rien.
(ci dessous) Le Corbeau et Sommeille sont assortis car ils sont en réalité la même personne.
Sommeille est habillée de façon négligée due à son état psychique.
Le Corbeau porte un masque et une cape qui rappelle la mort.
(en bas à droite) Masque du Corbeau.
Structure du masque en papier mâché et carton.
Traits exagérés rappelant la commedia dell’arte.
PROJET COSTUME
J’ai d’abord construit le patron d’un corset à ma taille, puis j’ai imaginé une robe avec se corset. Je voulais une robe en forme de fleur et j’ai choisi de dessiner un gros jupon en tulle et des petits détails brodés.
UNIVERS VISUEL
Mia et le Migoude Jacques-Rémy Girerd
Le tableau de J.F Laguionie
Porco Rosso de Miyazaki
Chicken run de Peter Lord et Nick Park
Pirates bon à rien, mauvais en tout de Peter Lord et Jeff Newitt
Le moine et le poisson de Michaël Dudok de Wit
Chat noir, chat blanc d’Emir Kusturica
Portugal de Pedrosa
Les Trois brigands, de Hayo Freitag, d’après l’œuvre originale de Tomi Ungerer
L’Odyssée de Pi, Ang Lee
Il était une forêt, Luc Jacquet
Mia et le Migou de Jacques-Rémy Girerd
La nature est un des thèmes qui me parle le plus. J’ai envie de protéger l’environnement et les films abordant ce sujet me touchent, que ce soit de la science fiction (Nausicaa de la vallée du vent) l’adaptation d’un roman (L’odyssée de Pi) ou un documentaire (Il était une forêt). La nature y est un personnage à part entière qui agit et inter-agit avec les personnages. Les paysages sont magnifiques et les scénarios amènent de belles surprises.
La petite danseuse de Degas m’a toujours plu. Son visage très exprésif et ces vêtements en tissu la rendent “vivante”.
La charmeuse de serpents du Douanier Rousseau.
Devon Aoki in Alexander Mcqueen by Nick Knight
(Image de gauche)
J’avais vu pour la première fois cette photo à un arrêt de bus, elle m’avait marquée.
Un sentiment de malaise se dégage de cette image, dû au fort contraste entre la fille et sa robe. Il y a un côté science fiction qui est mis en avant : œil de verre, coiffure mais aussi le col de la robe.
Alexander Mqueen Savage Beauty
Ce que j’apprécie dans cette création c’est la matière, le tissu utilisé. En effet il semble presque organique, et ressemble à des éléments naturels. Le choix des couleurs y est aussi pour quelque chose : vert et doré comme l’écorce et le feuillage d’un arbres ou comme des champignons.
Paris Fashion Week 2010 DIOR
Ici c’est le côté intemporel que j’apprécie, les couleurs douces et les tissus fins et légèrement brodés.
Dans le film Alice aux pays des merveilles de Tim Burton, la costumière Colleen Atwood s’est détachée de la représentation typique d’Alice : ici pas de tablier blanc et de petite robe bleue mais plusieurs vêtements qui changent en fonction de l’évolution de l’histoire d’Alice et de son environnement.
(Photo en haut) Première robe d’Alice : elle est bleue et c’est celle qui ressemble le plus aux représentations clichées. Cette robe montre le côté sage d’Alice, elle accepte de se marier alors qu’elle ne le veut pas forcément.
Les robes d’Alice deviennent moins sages et plus originales. Elle cherche qui elle est. Au début de son aventure la robe fait penser à une chrysalide : (en bas à gauche) : il y a encore du chemin avant qu’elle ne se transforme en papillon.
La robe de droite montre qu’Alice est en train de s’affirmer à cause de la couleur rouge .
Vampires en toute intimité Taika Waititi, Jemaine Clement.
Ici, les costume traduisent les personnalités : Le 1er homme à droite porte des habits contemporains avec une veste un peu plus originale et dans le style des autres : il veut se faire accepter. 2ème à gauche : vieux costume très cliché : ça fait longtemps qu’il est un vampire et ne soucie plus du monde. 3ème il fait attention a son apparence. Il est très soigné comparé aux autres. 4ème à gauche son costume fait penser a Dracula, romantique mais violent.
L’Imaginarium du docteur Parnassius de Terry Gilliam
La costumière Monique Prudhomme fait un mélange de styles et de cultures (indienne, comedia del arte, nature, chic) pour illustrer l’imagination débordante du Docteur Parnassius mais aussi la personnalité de chacun des personnages.